Archives de catégorie : Éducation musicale

Matériel de base pour l’éducation musicale

  • Pour prendre la note

carillon Pianot’ – marque Fuzeau – entre 34 et 40€

à télécharger sur internet : « Piano Virtuel Midi »
à utiliser avec les élèves, sur l’ordinateur de la classe, avec un vidéoprojecteur

pour smartphone : application « Xpiano »
plus aucune raison de ne pas prendre la note !

  • Repérer les notes sur le clavier

gammes_piano

  • Avoir un pupitre
pupitre manhasset – pupitre sans vis de réglage ≈ 46€) pupitre d’orchestre : pupitre, pied pliable avec vis de réglage ≈ 20€)
  • Enregistreur numérique

marque ZOOM – modèle H1 – environ 90€

Une séquence de Batucada

La Batucada, c’est quoi ?

La batucada – du mot batuque qui signifie « battre en rythme » – est à la fois le nom d’un style musical et celui de l’ensemble des percussionnistes qui la composent.

Elle est surtout connue pour accompagner les écoles de samba pendant les défilés de Carnaval.

Elle est jouée, vécue et reconnue dans tout le Brésil, particulièrement par les classes populaires, mais touche néanmoins toutes les couches sociales de la société brésilienne.

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Des exemples de percussions corporelles à mettre en œuvre dans sa classe

Des références et une proposition de démarche pour démarrer avec des activités simples

percussions_corporelles_demarches_references

♦ Des jeux de mains chantés en anglais

Bim Bum BIddy – fiche pédagogique

boom snap clap partition et démarche

♦ Une chanson africaine : Kokoléoko

kokoleoko – partition et fiche pédagogique

♦ Cup song

https://www.youtube.com/watch?v=EoC-_8hdT6s

 

 

Des outils qui accompagnent les jeux avec les sons

Un son peut être modifié en jouant sur la hauteur, l’intensité, la durée, le timbre. Retour ligne automatique
Il est nécessaire de connaitre ces différents paramètres qui caractérisent un son, pour :

  • utiliser un vocabulaire précis qui permettra de décrire les sons
  • comprendre comment maitriser son geste (vocal, instrumental)

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Création d’un paysage sonore

Le terme paysage sonore (soundscape) fut inventé en 1977, par R. Murray Schafer , compositeur et écologiste canadien. Selon cet auteur, un paysage sonore est composé de trois éléments principaux :

-  les sonorités maîtresses ou toniques : c’est le son à partir duquel les autres sons seront perçus (exemples dans la nature : le bruit du vent, de l’eau, des forêts, des plaines, des oiseaux, des insectes et, dans les zones urbaines, le bruit de la circulation….) Retour ligne manuel
- Les sons à valeur signalétique ou signaux sonores : ces sons figurent au premier plan d’un paysage sonore. On les entend consciemment (exemples : des signaux d’avertissement tels que le bruit des cloches, des sifflets, des klaxons, des sirènes, etc.) Retour ligne manuel
- Les marqueurs sonores : le terme désigne un son caractéristique d’un endroit.Retour ligne automatique
La notion de paysage sonore renvoie aussi bien à un environnement sonore naturel composé de sons tels que des bruits d’animaux, ou ceux du vent et de la pluie qu’à ceux créés par l’homme à travers la création musicale, le design sonore et les activités de la vie quotidienne comme une conversation, la réalisation d’un ouvrage ou l’utilisation d’engins mécaniques industriels. La pollution sonore résulte du bouleversement de ces environnements sonores. Retour ligne automatique
L’expression « paysage sonore » peut également renvoyer à un enregistrement audio ou à une performance sonore qui donnent la sensation de se trouver dans un environnement sonore particulier, ou à des compositions musicales élaborées à partir de sons extraits d’un environnement réel avec ou sans interprétation musicale
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https://fr.wikipedia.org/wiki/Paysage_sonore

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